OMAGGIO A GIUSEPPE DI STEFANO
Alle ore 18 di lunedì 12 novembre 2001, il famoso
tenore siciliano Giuseppe Di Stefano è stato omaggiato a Napoli, nel
maestoso Foyer del teatro San Carlo, dalla promotrice Associazione
"Amici del San Carlo" e da un invitato pubblico di appassionati cultori
dell’arte lirica e da semplici ammiratori dell’ottantenne artista
catanese.
Il pubblico ha accolto il tenore con un lungo applauso, accompagnato
dalla musica e le note di "Salut, demeur" dal "Faust" di una sua storica
interpretazione, riproposta per l’occasione a mezzo di altoparlanti.
La "presentazione" dell’omaggiato tenore è stata affidata al Presidente
Onorario dell’Associazione Avvocato Giuseppe Barra Caracciolo, poi sono
seguiti gli interventi del Presidente Amelia Cortese Ardias, del
Professore Massimo Lo Iacono, del Soprintendente del San Carlo Gioachino
Lanza Tomasi e, dall’appassionata e lucida "arringa" dell’avvocato On.
Vincenzo Siniscalchi.
Giuseppe Di Stefano ha ringraziato commosso i promotori dell’affettuosa
festa, rivelando ai tantissimi convenuti alcuni momenti del suo
trascorso artistico e privato.
Tra l’altro ha evidenziato le sue poche interpretazioni a Napoli,
distribuite tra il Teatro San Carlo e negli spazi estivi della Floridiana e, dell’Arena Flegrea. La sua prima volta di artista a Napoli fu nel Rigoletto in sostituzione
di Lauri Volpi, accadde nel 1948.
Nel 1957 invece si confermò un grande
tenore per il successo ottenuto nella stessa città con la Manon di Massenet nel ruolo di Des Grieux. Nel 1980 salutò il pubblico partenopeo
con un indimenticabile concerto.
Della sua vita privata ha poi raccontato del servizio militare svolto
nella vicina Caserta e, che grazie alla sua voce ed alle canzoni
napoletane, e del provvidenziale intervento di un suo ammiratore il tenente Tartaglione che gli evitò
la partenza per il fronte in Russia.
Esibendo a tal proposito una
cartolina inviatogli dallo stesso ufficiale dalla Russia e, gelosamente
custodita come una reliquia nei suoi documentati ricordi.
Bruno Carrano
STORIA DEL TEATRO DI SAN CARLO
Arrivato a Napoli nel gennaio 1817, dopo aver visto il Teatro di S.
Carlo, ricostruito in breve tempo dopo il grande incendio del 1816,
Stendhal scriveva: "Non c'è nulla in tutta Europa che non dico si
avvicini a questo teatro, ma che ne dia la più pallida idea. Gli occhi
sono abbagliati, l'anima rapita...".
A duecentocinquant'anni di distanza il direttore d'orchestra Riccardo
Muti, salito sul podio, rivolgendosi al suo pubblico affermava: "E' il
più bel teatro del mondo".
Con questo genere di definizioni entusiastiche si
sono espressi nel corso della storia del teatro napoletano centinaia di
artisti, musicisti, ospiti e spettatori, fin dai grandi protagonisti
della musica napoletana (e non) Cimarosa, Paisiello, Jommelli, Piccinni
ai quali fecero seguito Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, tutti
incondizionatamente incantati dalla bellezza del teatro e dalla sua
programmazione eccellente.
Costruito nel 1737
per volontà di re Carlo 111 che, con
volontà illuminata, voleva dotare Napoli capitale di un aspetto
internazionale (sotto il suo regno vennero edificati il Palazzo di
Capodimonte, l'Albergo dei Poveri e tanto ancora), ben 41 anni prima del
Teatro alla Scala e 51 prima della Fenice di Venezia, il Teatro S.
Carlo, edificato in un luogo centralissimo, a pochi passi dal Palazzo
Reale, fu progettato per essere il più grande Teatro d'Europa da
Giovanni Antonio Medrano e Angelo Carasale, con il contributo del re e
la collaborazione dell'aristocrazia, che acquistò un gran numero di
palchi. Terminato a tempo di record, venne inaugurato in pompa magna il
4 novembre 1737, giorno onomastico del re. Da allora, nonostante un
incendio nel 1816 e la seconda guerra mondiale, non ha interrotto mai la
sua attività se non dal maggio 1874 al dicembre 1876 in seguito ad una
grave crisi economica.
Tra i
tanti primati il Teatro di San Carlo ha quello della più antica Scuola
di Ballo (1816), diretta da Antonio Nicolini.
Nel Novecento, in aggiunta ai grandi cantanti e musicisti, molte
personalità hanno arricchito i cartelloni e le sale del teatro.
Politici, industriali, Capi di Stato e regnanti hanno affollato i suoi
palchi per ammirare interpreti dai nomi eclatanti: Maria Callas e Renata
Tebaldi, Mario Del Monaco e Franco Corelli, Pavarotti e Placido Domingo,
Katia Ricciarelli e Ghena Dimitrova (l'elenco è infinito). Nel 1952,
sulla scìa dei trionfi cinematografici di "Roma città aperta" e
"Stromboli", Roberto Rossellini era regista di un memorabile
"Otello", un'anticipazione al clamoroso evento dell'anno seguente (1953)
del quale si occuparono le cronache di mezzo mondo, perché Ingrid
Bergman, il mito di Hollywood, appena qualche anno dopo la nascita di
Robertino, interpretava "Giovanna al rogo", l'oratorio di
ClaudelHonegger, diretto da Gianandrea Gavazzeni.
Nel 1963
con scene e costumi di Ezio Frigerio, Eduardo De Filippo era il regista
di "Don Pasquale" di Gaetano Donizetti e nel 1966 ripeteva
l'esperienza con la "Cenerentola" di Rossini.
Un successo senza precedenti accolse il recital di Chopin del pianista
Arturo Benedetti Michelangeli. La grande affluenza di pubblico costrinse
gli addetti ai lavori a sistemare in palcoscenico, intorno al piano gran
coda, una quarantina di posti. Nel 1970 con "Le Silfidi" debuttava al
San Carlo Carla Fracci, interprete già l'anno dopo de "Il gabbiano"
tratto da Cechov su musiche di Roman Vlad, inizio di una collaborazione
durata trent'anni, il cui ultimo spettacolo (al momento) è stato "Filumena
Marturano", da Eduardo De Filippo, su musica di Nino Rota, in occasione
del centenario della nascita di Eduardo (2000).
Ricordo
la prima volta di Rudolf Nurejev, quando, nel corso di due sole
repliche, ballò con Margot Fonteyn "Romeo e Giulietta" di Prokofiev,
dando inizio ad una serie di spettacoli intensificati negli ultimi anni
della sua vita quando, avendo deciso di voler "vivere nel 'mare di
Napoli", dopo aver comprato l'isola dei Galli, quotidianamente rivolgeva
il suo pensiero, i suoi discorsi ed i tanti progetti al Teatro di San
Carlo.
Ricordo la visita di Margareth d'Inghilterra e il suo ammirato stupore
alla vista del Teatro illuminato, la sua curiosità per la bellezza del
soffitto affrescato, del sipario dipinto e dei fregi dorati.
Dopo di lei i grandi del G7, ospiti a Napoli, avrebbero espresso lo
stesso entusiasmo.
Sono solo alcune storie legate al Teatro, ma... ce ne sarebbero da
raccontare!
Giuliana Gargiulo
Tratto da: Bollettino degli Amici del San Carlo
SALUTO A
GIOCCHINO LANZA TOMASI
Il San Carlo ha un nuovo Soprintendente: Gioachino
Lanza Tomasi.
Figlio adottivo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autore de Il Gattopardo
e, a sua volta cugino del poeta Lucio Piccolo di Capo d'Orlando, il
nuovo Soprintendente del S. Carlo è un insigne musicologo.
Autore di saggi sull'opera lirica - preziose sono le 839 pagine della
sua "Guida all'Opera" con 84 voci che si distinguono per l'informazíone
puntuale sulle singole opere e ciascuna accompagnata da un saggio che
costituisce una eccezionale esperienza di ascolto - Gioachino Lanza
Tomasi è docente titolare di Storia della Musica nell'Università di
Palermo ed è stato Direttore artistico dell'Opera di Roma e del Massimo
di Palermo nonché direttore dell'Istituto di Cultura Italiana a New
York.
E' indubbio che nella formazione del gusto abbia
contribuito la frequentazione che Gioachino ebbe con il padre adottivo
nel piccolo stuolo di giovani ingegni raccolti negli ultimi anni da
Giuseppe Tomasi di Lampedusa.
La vita è musicale: afferma Giorgio Bassani nella prefazione a Il
Gattopardo. E la musicalità è lucidezza del pensiero, finitezza di ogni
particolare, abitudine all'ordine e all'equilibrio, che si ritrova in
ogni gesto di Gioachino Lanza Tomasi, come pure nella sua vita, nei suoi
rapporti civili e perfino nel suo atteggiamento fisico.
Gli amici del San Carlo sono lieti di rivolgergli un caloroso saluto e
di augurargli buon lavoro. |
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