è appena trascorso un secolo segnato da un'accelerazione vertiginosa di eventi, di mutamenti, greve di ideologie, di guerre, di tragedie, separato dal mondo di ieri dall'insanabile ferita della seconda guerra mondiale.
Tra i suoi primi cinquant'anni e quelli successivi si è creata una frattura talmente violenta da far credere a lungo impossibile ogni speranza di ricomposizione, specialmente nel campo del costume e, quindi, della cultura, della letteratura e dell' arte.
Gli scrittori formatisi tra la fine dell'800 e gli inizi del '900, appartenenti quindi alla letteratura dei primi cinquant'anni del secolo scorso, sembrano, talvolta, essere vissuti in uno spazio e in un tempo immani come quelli di una favola, tanto gli ideali estetici ed etici the ne guidavano il percorso sono lontani dal positivismo e dall'iperrazionalismo spesso disincantati delle successive correnti.
E mio Padre fu uno di quelli: Silvia Voltan, in un articolo pubblicato sul quotidiano napoletano "Corriere di Napoli" , in occasione della sua morte, cosi lo ricordo: "Adesso, Vate napoletano della Gloria e della Bellezza, sei partito anche Tu, in punta di piedi, lontano dal Tuo Golfo, incontro ai Fanti del Piave. Malinconia, malinconia perché tramonta in Te una stagione densa di eroismo romantico: quella che vide splendere sulle terre irredente il tricolore; che vide gli emigranti partire levando alla notte il canto piangente della nostalgia. Tramonto di Uomini e di Giorni. Ed e fatale che 1'uno all'altro si accompagni. Come potrebbe ancora un Poeta del passato trovare divina voce nell'ora degli orgogli insani, del materialismo cinico, dell' arida fretta? Dovunque oggi è sete violenta di nuovi cieli e di lontane sponde. Poeta, sei partito in tempo. Te felice nel profondo Infinito ardente di stelle, dove e eterno il ricordo e sconosciuto l'errore! La tristezza a per noi. Per noi, superstiti spaesati di giorni caduti in oblio: emigranti rimasti all'ancora a sognare l'eterna Patria del Cielo¹".
Tuttavia si assiste oggi ad una rivalutazione dei sentimenti e della tradizione relegati nel Campo del romanticismo manieristico dalla critica precedente e che vanno via via riacquistando il loro significato; ciò mi conforta, perché questo movimento può contribuire al recupero di un'epoca che la misteriosa alchimia di "credi non discutibili", la semplicità di vita che accomunava i giovani educati agli stessi principi di rispetto e di parsimonia - a qualsiasi classe sociale appartenessero - si traduceva in un'ispirazione di ideali etici ed estetici propri di una stagione, almeno per certi versi, definita "felice".
Ebbene, quell'epoca io l'ho vissuta e ne sono stata testimone fin da bambina: ho conosciuto poeti, musicisti, critici d'arte, personaggi di vasta cultura, e editori, cantanti e artisti che si riunivano in casa di mio Padre, in lunghe ed animatissime serate; la sala da pranzo dove erano l'autopiano e qualche poltrona, si trasformava in un piccolo cenacolo d'arte, dove si suonava, si cantava, si discuteva di argomenti vari e interessanti, mentre - nel profumo di un caffè tipicamente napoletano, preparato con la cuccuma di stagno, passavano le ore... così, serenamente.
Ho posto, come in un gioco, fin da bambina, le mani sulla tastiera di quell'autopiano, che, oltre ad essere un regolare pianoforte, era anche munito di un congegno a pedale che azionava dei rulli musicali e faceva muovere i tasti: mi ricordo l'emozione che provavo quando, sui tasti abbassati, ponevo i miei polpastrelli che mi davano l'impressione di essere io l'esecutrice di quei motivi che sentivo...
Dotata di un innato senso musicale, cominciai subito a suonare, trasportando da una tonalità all'altra, inconsciamente, tutte le musiche che sentivo, ed anche le voci dei venditori ambulanti, tra lo stupore dei maestri diplomati che frequentavano la nostra casa, perché io, senza conoscere nemmeno i nomi delle sette note musicali e la loro disposizione sulla tastiera, suonavo con speditezza, giostrando tra i tasti neri e i tasti bianchi contemporaneamente con tutte e due le mani, senza stonature, "ad orecchio".
Fu cosi che fin dall'infanzia divenni la intermediatrice di mio Padre, in quanto trasportavo sul pianoforte le musiche che egli componeva sul mandolino; mentre io suonavo, mi guardava attento e compiaciuto, pronto, però, a correggere direttamente con la sua voce intonata e con il suo indice destro il tasto che sbagliavo, perché estraneo alla linea melodica della musica che egli aveva appena composta. Nel tempo, iniziati gli studi pianistici, provai anche l'emozione di trascrivere su pentagramma le Sue composizioni.
Nel corso di tanti anni vissuti vicino a lui, come testimone e vigile continuatrice della sua opera, mi è stato spesso chiesto se, nei suoi momenti di creatività, delle canzoni nascessero prima i versi e poi le musiche o viceversa: posso affermare, senza tema di smentita, che Papa non preventivava niente, ne si sedeva davanti alla scrivania con l'intento di scrivere una canzone: ma quando l'estro cominciava suggerirgli qualcosa, il suo volto si trasformava e i suoi occhi assumevano uno sguardo più intenso. Con un moto impercettibile delle labbra, cominciava a sussurrare qualcosa che gli urgeva dentro (un verso? un motivo?); quando la creatività che lo stava coinvolgendo era prevalentemente musicale, se non aveva a portata di mano il mandolino, ricorreva subito ad un supporto strumentale naturale e intonatissimo, ma appena udibile: un fischio sommesso, emesso mentre socchiudeva gli occhi, modulando il motivo che gli frullava nella mente per essere certo che corrispondesse a quello che sentiva nella parte pia intima del suo animo d'artista.
I versi e le musiche, concepiti a volte in momenti diversi, venivano fusi in un solo discorso poetico quando apparivano destinati ad un nuovo e più compiuto messaggio. La sua creazione artistica non rispondeva, se non marginalmente, alle regole dell'arte poetica, perché il messaggio era, in un certo senso, un autonomo momento creativo che veniva alla luce.
Autodidatta per necessità economiche della sua famiglia d'origine, Papa fece sempre leva sulla sua volontà di conoscere, di capire, di studiare, di farsi una cultura solida su varie discipline; ma - al di sopra di tutti i suoi interessi - la musica fu quella che lo rese devoto discepolo: si abbonò ad un giornale settimanale della casa editrice Sonzogno di Milano per imparare da se, teoricamente, quest'arte, che spontaneamente gli parlava nel cuore, cosi meravigliosa ma tanto complessa. E su quelle pagine, aiutandosi con il mandolino, si rese conto della posizione delle note sul pentagramma, apprese la lettura corretta delle altezze dei suoni, il loro valore, il ritmo espresso dal tempo musicale, e poi, man mano, le complesse regole armoniche, per cui la sua competenza in materia destava sorpresa ed ammirazione nei pia bravi maestri di musica del tempo, valenti trascrittori delle sue canzoni, che accettavano, ammirati, i suggerimenti armonici che egli proponeva per rendere la struttura del "suo pezzo" più aderente, anche sul piano della orchestrazione, a come lo "sentiva dentro".
Comunque egli scriveva anche poesie da abbinare alle musiche di altri autori, o viceversa, e, infine, poesie destinate ad essere raccolte, come tali, in volumi.
Accadeva spesso, però, che alcune di queste poesie gia pubblicate, concepite sempre sotto l'impulso emotivo di stati d'animo, di circostanze particolari o di avvenimenti e fenomeni sociali di varia natura, come la tragedia della guerra e il problema prevalentemente economico dell'emigrazione, non escludendo il prismatico sentimento dell'amore, felice o disperato, assoluto, indomabile e infinitamente dolce al tempo stesso, fossero "ripescate" da lui e rilette: e - mentre le leggeva - sgorgavano dal suo animo - contemporaneamente - nuove musiche che coerentemente si fondevano con quei versi, conciliandosi come un messaggio ritrovato.
Questa modalità particolare si era gia verificata anni addietro con le poesie di Salvatore Di Giacomo, molte delle quali ebbero come musicisti straordinari ingegni, fra i quali menziono soltanto Mario Costa, Francesco Paolo Tosti, Francesco Buongiovanni, Enrico De Leva. Anche Papà musico diverse poesie di Di Giacomo, destinate, per questo felice connubio, a diventare canzoni, tratte da Ariette e sunette, e da Vierze nuove. Mi piace fra queste composizioni ricordare la poesia E s'annasconne che divento come canzone Mierolo affurtunato e il componimento Da 'o quarto piano che si chiamo Chella d"o quarto piano. Ricordo ancora Ammore abbasato, L'appuntamento, Angelica che prese il titolo di Canzone 'mbriaca, 'Na tavernella, che prese il titolo di Maggio, Si dummeneca a bontiempo, che prese il titolo di Torna a Marechiaro.
Nell'anno 1989 pubblicai, per la casa Editrice Liguori un volume intitolato "E.A. Mario: leggenda e storia", la prima ed unica biografia di mio Padre, del quale scrisse la prefazione uno dei più valorosi giornalisti napoletani, che ancora oggi vivamente ringrazio: Max Vajro.
Vajro scriveva tra l'altro: "Bisogna ammettere che la presenza di E.A. Mario nella vita di Napoli e nella sua storia culturale e determinante... Egli appartiene alla storia della poesia, ma anche a quella del costume: non a più soltanto la divina accidentalità dell'esistenza di un artista in un luogo e in un tempo, ma il segno di un'epoca... Ma la storia e la critica hanno bisogno di documenti... l'importante a che si ristampino i libri, si pubblichino le musiche, si facciano i dischi... ". Concludendo ancora Vajro scriveva: "Questo libro non a soltanto un atto d'amore, una lettura affascinante, un ritratto tenerissimo che una figlia intelligente, figlia d'arte, come suol dirsi, fa del geniale suo Padre; a il primo segno, quello che mancava; sprone per quella sistemazione critica che E.A. Mario aspetta e the finora non poteva avviarsi per la mancanza di dati biografici e bibliografici... ".
Ma purtroppo - dopo 15 anni - tutto questo non a avvenuto. Scomparsi i giornalisti e gli scrittori suoi contemporanei, fedeli dicitori di curiosità e di aneddoti vissuti direttamente, se sono state pubblicate antologie inerenti al tema nel secondo cinquantennio del secolo scorso, il cui autore i3 sinonimo di serietà professionale, esse citano E.A. Mario quasi marginalmente, con notizie confuse, con aneddoti falsati, con date storiche errate, che hanno generato una serie di equivoci, poiché spesso le notizie erano attinte al filone dei "mi pare" e dei "sentito dire", nell'affannosa ricerca dell'aneddoto spesso falsato, pur di provocare negli ascoltatori un ingiustificato e scioccamente ironico sorriso, cosi come accadeva con il gioco del "telefono senza in voga tra le scolaresche delle classi elementari dei miei tempi andati. Tutto ciò, ovviamente, a danno della personalità artistica e talvolta anche morale del Poeta, che a da tempo "nel profondo infinito di stelle, dove a eterno il ricordo e sconosciuto l'errore".
Sarebbe bastato che gli autori che hanno commesso queste "involontarie inesattezze", comunque indubbiamente lesive per "l'Assente", avessero usato un po' di prudenza e maggiore ricerca nelle biblioteche, o magari almeno nelle librerie, o addirittura si fossero informati rivolgendosi alle figlie del Poeta, ancora viventi e ben conosciute nella buona società napoletana, e tutto questo si sarebbe evitato.
Fortunatamente, alle meschinità suddette, durante quest'ultimo decennio si sono succedute tante celebrazioni, tra Napoli e Trieste, veramente esaltanti. Vorrei ricordare anche, pur se con tanta amarezza nel cuore, quelle di Nervesa della Battaglia, una località in provincia di Treviso, della quale dirò approfonditamente più avanti.
Sempre in quest'ultimo periodo, non essendo mai venuto meno in me il desiderio di fare qualcosa per porre in luce la personalità artistica e letteraria di Papà, ho ripreso a sfogliare la sua opera, prevalentemente quella poetica, lasciando da parte i tanti libri di prosa, anch'essi introvabili. Fra questi ultimi mi piace ricordare il volume intitolato All'insegna della Sirena, pubblicato nell'anno 1930 dall'editore Chiurazzi. Si tratta di un libro difficilissimo e interessantissimo, che gioverebbe agli studiosi di ortofonia e ortografia per pronunziare in maniera corretta le lingue e i dialetti, ovviamente in maniera specifica quello napoletano.
Mi piace, però, ricordare che gia nel 1911 mio Padre, appena ventisettenne, si interessava a fare ricerche sulle infinite possibilità di suono e di significato delle parole, tanto a vero che prese a tradurre i dialetti di diverse città d'Italia e prepara, in un collage divertentemente vario, quelle che chiama "Fraternity vernacole". E se i dialetti di tutta l'Italia finirono per non avere per lui alcun segreto, lo stesso accadde per il francese e per l'inglese, che egli voile studiare direttamente da testi che, senza distinzioni di origine, affollavano la sua libreria e che egli leggeva insaziabilmente, formando così la sua vasta cultura storica, letteraria, umanistica.
Le sue prime esperienze giovanili sono rappresentate da poemetti e poesie in lingua italiana, pubblicate, soprattutto le poesie, su riviste letterarie, nel periodo compreso tra il 1902 e il 1906. Qualche anno fa ho voluto sottoporre alcuni di questi lavori ad Antonio Portolano, che dirige la rivista "Civiltà dei licei" e presiede 1'Istituto di ricerca per la didattica testuale. Nell'aprile del 1995 ho avuto la piacevole sorpresa di leggere in un numero della rivista "Civiltà dei licei" un articolo a firma del direttore intitolato "E.A. Mario: una voce 'alta' della letteratura 'minore' del primo '900". Di questo articolo mi piace ricordare in particolare queste parole: Quel che intendo mettere nel dovuto risalto a questo componimento² con tutta la sua portata e incidenza sulla notorietà di E.A. Mario: a scritto in italiano, in un italiano aulico e corposo, in un italiano ricco lessicalmente e di buon spessore espressivo, in un italiano, insomma, che giustifica la mia impressione che, al di la dell'indubitabile e indiscusso merito che al Poeta va riconosciuto per la sua produzione vernacola, occorra aprire un dibattito sulla sua dimensione letteraria in lingua italiana... Non si sottacciono, naturalmente, certi passaggi che allo smaliziato lettore di oggi potrebbero apparire ingenuità giovanili o eccessi di devozione carducciana, ma nel primo caso va ricordato che l'autore giovane lo era, perché all'epoca della composizione aveva pia o meno vent'anni, e nel secondo caso va ricordato che il proposito non di imitazione ma di consonanza con alcune cifre stilistiche del grande Maremmano appare onestamente anche se solo implicitamente dichiarato... Ricorderei il distico dedicato alla schiera che S'arma a Valmy di bellica bandiera - e folgorando si congiunge a' 'l sole', nel quale un apparentemente dimesso gioco di suoni e luci disegna l'apoteosi dell'armata gloriosa, anche se stracciona, o, forse, gloriosa proprio perché stracciona, di Valmy. E richiamerei l'attenzione sul gioco abile e non superficiale dell'allitterazione della lettera "r" che nei versi 5/7 (guerriera, sacra, ardire, riveggo, fiera, Argonna, vigilar) e nei versi 8/10 (schiera, quarto, Arrigo, aspre, s'arma, bandiera) fa passare il soffio ruggente di un impeto e di uno slancio eroico ".
Contemporaneamente a queste ricerche ho cominciato a rileggere anche i libri di poesie dialettali, libri ormai introvabili, le cui edizioni si sono esaurite da moltissimi anni, per cui spesso - dalle copie fotostatiche in mio possesso³ sono costretta a fare copie di poesie che mi vengono richieste da attori, estimatori, studiosi⁴.
Come s'e gia accennato, nel 1998, con le mie sorelle Delia e Italia, decidemmo di donare libri, documenti editi e inediti, fascicoli di Piedigrotte e cimeli vari appunto alla Biblioteca Nazionale di Napoli. Tra gli oggetti e i ricordi personali c'erano la Commenda conferita a mio Padre dal Re, i gemelli da polso che Umberto II inviò dall'esilio portoghese a Papà in occasione del suo 70° compleanno. Erano questi i pochi ricordi rimasti dopo che il 10 maggio del 1974 ignoti ladri erano entrati in casa mia e avevano asportato dalla bacheca che le conteneva tutte le medaglie di oro, le targhe d'argento di riconoscimenti artistici, oggetti che mio Padre aveva voluto che dopo la sua morte fossero conservati da me. E fu donato anche il mandolino sul quale erano nate tante canzoni in dialetto e in lingua, note e meno note, alcune di grande successo, cantate ancora oggi in tutto il mondo, create dalla genialità di questo sensibile cantore di Napoli e della Patria.
Debbo spender ancora qualche parola per ricordare il volume di Anna Maria Siena Chianese - giornalista e scrittrice -, nel quale si raccoglie il frutto di un accurato e paziente lavoro di ricerca, svolto selezionando ritagli di giornali, lettere, fotografie, poesie in lingua, e in dialetti vari, documenti, attestati di benemerenze, locandine di concerti, che erano stati raccolti in grossi album personalmente da Papà, che li aveva gelosamente conservati per oltre mezzo secolo. Attraverso questi documenti la Siena a riuscita a delineare cronologicamente e in maniera molto vivida l'itinerario artistico di questo poliedrico personaggio. Colgo l'occasione per ringraziare anche il prefatore del volume della Siena, Francesco Durante, giornalista e letterato che non ha bisogno certamente della mia presentazione. Francesco Durante cosi scrive: "E.A. Mario... un intellettuale che seppe aprirsi a fremiti e suggestioni più ampie di quelle che normalmente bastano alla tradizione piedigrottesca; ed essere al passo coi tempi della sperimentazione del dibattito; e intervenire nel vivo della discussione senza assumersi ruoli, quasi pregiudizialmente obbligati esclusivi per un poeta dialettale, da difensore della purezza e dell'integrità della tradizione". E più avanti, sempre nel contesto della prefazione gia ricordata, scrive ancora: "E.A. Mario aveva capito una particolarissima specificità del dialetto napoletano, e cioè la sua capacità di vivere - unico tra i grandi dialetti di città - il proprio tempo, il proprio mondo dunque non riducibile a un puro esercizio di museificazione, di compiaciuta rarefazione. E proprio questo diverso passo, questa differente dinamica socio-linguistica che gli attuali e pia prestigiosi studiosi della poesia dialettale italiana sembrano non aver saputo cogliere, preferendo bearsi di scritture dialettali "estreme", di ripescaggi memoriali effettuati da periferiche e molto snobistiche assenze, piuttosto che misurarsi con la lingua non mummificata di chi comunque scriveva e scrive per un pubblico non professorale ".
Il volume di Anna Maria Siena Chianese rappresenta una valida testimonianza del recupero culturale di un periodo storico che non a circoscritto soltanto alla biografia di mio Padre, ma a anche, per ricordare ancora le parole di Max Vajro, "il segno di un'epoca" non troppo lontana dalla complessa realtà che stiamo vivendo ai giorni nostri. Ma, come scriveva ancora Vajro, "la storia e la critica hanno bisogno di documenti... l'importante a che si ristampino i libri... ". E proprio queste ultime parole mi ritornano spesso alla mente e da qualche tempo mi danno l'impressione quasi di un ammonimento... come se 1' autorevole prefatore volesse consigliarmi ed esortarmi a rifletterci su, a continuare a rileggere le sue opere, per invogliarmi a concretizzare, sia pure soltanto in parte, un mio desiderio che talvolta mi sembra quasi impossibile da realizzare. Mi chiedo sempre più spesso: perché non riuscire in qualche modo a ristampare questo materiale ormai introvabile? Sarebbe bello e gratificante per me fare una scelta di poesie da ogni libro, dalle riviste letterarie, in lingua e in dialetto, aggiungendo qualche novella e qualche dramma, di quelli che venivano pubblicati negli inserti piedigrotteschi, senza alterarne il significato, le epoche, come se fossero sussurrati dalla "voce" di mio Padre, quasi come un messaggio che si potesse ravvivare oltre la vita, per donare ai posteri qualche cosa che, anche quando "quella voce" non parlerà più anche solo attraverso il ricordo affettuoso delle figlie, possa consentire a tutti, leggendo quegli scritti, di sentirsi attratti e incuriositi, scoprendo orizzonti nascosti, velati dalla nebbia del tempo ed ora finalmente in qualche modo svelati.
C'e un'altra domanda che, specialmente le nuove generazioni, mi hanno spesso con semplicità rivolto: "Ma chi era E.A. Mario?" Per rispondere mi servo delle parole, ancora una volta, di Francesco Durante: "E.A. Mario fu un intellettuale che seppe aprirsi a fremiti e a suggestioni pia ampie di quelle che normalmente bastano alla tradizione piedigrottesca... E.A. Mario voile uscire dal guscio dell'ortodossia napoletanistica... Basterebbero gli onori che perfino dal Re in udienza privata gli vennero tributati per la Leggenda del Piave". E mi servo ancora di parole altrui ⁵ per completare la risposta: "Sto parlando del poeta E.A. Mario, pseudonimo col quale ha raggiunto meritatissima Gloria nell'ambito della poesia e della poesia per musica napoletana e italiana lo scrittore Giovanni Gaeta... Nel caso di E.A. Mario, e non soltanto, ovviamente, nel suo, occorre distinguere fra un'attività di produzione poetica direttamente collegata alla musica, in simbiosi con la quale il testo poetico "si fa" e vive, e una attivita di espressione poetica, che pub confluire in un prodotto musicale ma pub anche conservare la propria autonomia creativa ed emozionale, talché i versi di una "canzone" possano leggersi e capirsi e gustarsi anche senza il relativo supporto melodico... Ma il passaggio all'aspetto specifico del problema che si intende mettere in luce a segnalato efficacemente dalla più nota delle composizioni di E.A. Mario, quella "Leggenda del Piave ", legata alle vicende della prima guerra mondiale, che tutti i cittadini italiani e moltissimi tra i cittadini dell'universo globo terracqueo hanno avuto certamente modo di ascoltare nella solennità del suo ritmo marziale e doloroso insieme, almeno una volta nella loro vita... A me rimane la soddisfazione di aver riletta per me e per i miei lettori una pagina pressoché ignota di poesia italiana, dovuta alla penna di un personaggio che comunque nella storia della cultura italiana, a buon diritto gia risiede ".
Nell'anno 2000 la casa editrice Il Mulino di Bologna, ha pubblicato nella collana "L'identità italiana" un saggio di Fortunato Minniti intitolato "Il Piave". Nel capitolo III, "Il Piave rinasce a Napoli" Minniti cosi parla di mio Padre: "La capacita di E.A. Mario di stare a ridosso degli eventi era straordinaria. Egli pensava e scriveva niente di diverso da quello che pensava, scriveva, diceva o semplicemente pensava, senza essere capace di esprimerlo, la maggioranza degli italiani. La sua vena poetica e musicale che era stata gia sperimentata in canzoni e testi ispirati alle vicende della guerra anche pia complessi, seppe trovare una misura giusta per richiamare nel modo pia semplice l'attenzione del maggior numero di persone, servendosi per meglio riuscire delle forme retoriche cui la gente era abituata, e con la quale si espresse, ad esempio, anche la celebrazione postbellica affidata a migliaia di monumenti di paese e di quartiere ".
Infatti Papa nel 1915 aveva gia scritto tre canzoni che vorrei menzionare. La prima è "Marcia 'e notte" , del 1915, premiata al concorso de la Cronaca Bizantina della Rivista Musicale "Tavola rotonda", edita da F. Bideri, di cui mi piace trascrivere alcuni versi:

Bella e 'a notte e nuje marciammo,
e 'a luna 'a coppa, ce fa cumpagnia...
Ce sta n 'addore attuorne 'e massaria,
e ^'o core mio se sceta e vo' cantà...

Notte ^'e maggio, aria serena...
E se va 'nguerra e 'o core nunn 'o ccrede
nun sape niente 'e chello ca succede,
sape ca maggio e maggio e vo' cantà...

Lle dico: Core mio, statte cujeto,
mo' nun so' tiempo, no, d "e 'sserenate:
tutte 'e surdate mo hanna fa 'e surdate,
pecche s'hadda cumbattere
p "a Patria e 'a liberta.

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1} Napoli, 28 giugno 1961.
² Si tratta dei Sonetti a Loubet, dell'anno 1904.
³ Gli originali di tutte le composizioni di mio Padre sono stati donati nel 1998 alla Biblioteca Nazionale di Napoli.
⁴ Uno soltanto dei tanti volumi di composizioni napoletane di mio Padre e stato ristampato nel 1997 per i tipi della Casa Editrice Adriano Gallina. Si trattava del volume intitolato Cerase che venne allegato al volume di Anna Maria Siena Chianese intitolato E.A. Mario: un diario inedito. Cinquant'anni di storia italiana. Questo importante volume vide la luce sempre a cura della Casa Editrice Adriano Gallina nel 1998, quando la Biblioteca Nazionale di Napoli intitolò una Sala della Sezione "Lucchesi Palli" a mio Padre.
⁵ A. Portolano, art. cit., in Civiltà dei licei, 1995.

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